弥撒缭绕的教堂
令人窒息的周公馆
情爱“循环再现
悲情“不断上演”
死亡步步近逼
能否“重生”
人性迷失困惑
能否“救赎”

　　《雷雨》是中国话剧史上的经典之作，自1934年发表以来，曾被无数次的搬上舞台，成为中国话剧的代表，中国话剧的历史，是不能设想没有《雷雨》的。《雷雨》在70年前的诞生和70年后的存在，使曹禺当之无愧地成为中国现代话剧艺术成就的最高代表。一部《雷雨》，培育了几代话剧人，无论是剧作家、导演，还是演员，甚至观众，都在成长的过程中受到过《雷雨》的恩惠。夏淳先生曾在一篇随感中写道，他从青少年时代，就被曹禺先生的《雷雨》所吸引。“曹禺大师的剧作半个世纪以来，一直是培养演员的沃土，是使演员成长的温床。我们可以毫不费力地举出几十个、甚至上百个演员，都是因为演了曹禺的剧作而得到提高，一举而踏入了戏剧艺术之门，成了戏剧界的‘健将’的”。这就是经典之所以为经典！一部经典，是可以存之久远的。经典就是那些无论相隔多少时间，只要谈起它就使人激动不已的作品。

名导全新解读名剧，还原人物剧情本真
　　“全新解读版”《雷雨》由中国话剧著名导演王延松改编、导演，王延松从事导演近二十年，有丰富的舞台经验。此次，其为观众带来的全新解读的《雷雨》可谓匠心独特。在中国舞台上史无前例的将一个包括了序幕和尾声的完整的《雷雨》呈现给观众，是以往任何一个版本的《雷雨》都不曾有过的。
　　王延松以一种全新的思维和视角重新解读了《雷雨》，改变了长久以来演出对阶级斗争意识的片面强调，以一种人性化的角度，解读人物，还原人物本真，将真正的残酷与悲情凸现出来。
　　王延松认为，全新解读《雷雨》，创新演出文本，要从重新解读《雷雨》的故事主线开始。王延松说：《雷雨》的故事主线是，一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现。请注意，这个“循环再现”的故事主线是“情爱”，并不是我们以往挂在嘴边的“乱伦”。一个男人和先后两个女人情爱故事的“循环再现”，就是指周朴园、侍萍、繁漪的情爱关系以及周萍、繁漪、四凤的情爱关系。因此，就会有一个新的主题线索：人为什么要这样彼此爱着？无论是境遇还是内心，都要有足够的故事多面体展开这一个完整的悲情主题。
　　“全新解读版”《雷雨》将原著的87000字缩减至了35000字，却从深层中剖解原著的内涵精神，重新找寻人类一直以来难以逃离的情爱与伦理两个混战的世界，挖掘《雷雨》中角色特有的精神困扰和情感迷失。将人性的困扰和迷失经历残酷的考验，先被残忍地打入深渊，然后引导到顶端。全新解读的《雷雨》，就像一个装有化学试剂的试管，将角色“人性的作为”投放进去煅烧，最终必将产生新的结晶。且看“全新解读版”《雷雨》中的情爱——犹如一群野性脱缰的“羸马”，如何深沉地陷落在死亡的泥沼里。

复古唱诗班演绎经典，现代元素构建悲情
　　唱诗班的登场和诸多肢体语言的增加成为“全新解读版”《雷雨》新的亮点，在主题的表达和故事情节的发展叙述上采用了独特的视角。本戏以大量的现代肢体语言表现人物内心的情欲，又用节奏步步高亢、强烈的唱诗烘托气氛，这种将古希腊悲剧的特色融入到古典戏剧中的做法，在舞台上产生陌生而又熟悉、炙烈而又悲情的效果。导演亲自对剧本进行了重编，不求文字的完整而求情感的完整，为观众展现了一个独特视角下唯美的《雷雨》。“全新解读版”《雷雨》在悲剧精神方面更像一出古希腊的戏剧，而在导演综合手段的控制上则完全是一出现代主义的戏剧。这是将现实主义与现代主义的完美融合。
　　《雷雨》之残酷,在于解开这些人性当中的挣扎!而残酷得唯美，正是我们看《雷雨》的眼光：透过“死亡”，看见“重生”。《雷雨》之美在于邪恶之美，在视觉的解读中，就是反差之美，残缺之美。

注：话剧《雷雨》已出票，敬请订购！


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