黄梅戏《雷雨》，改编自曹禺先生的同名话剧，它改变了黄梅戏以塑造女性人物见长的局面，具有挑战性地将一位男子作为第一主角，将原著中大少爷周萍“擢升”为一号人物，使所有的戏剧冲突围绕着这一人物的内心苦闷和灵魂的挣扎而展开，放大了这个人物忏悔原罪、向往光明的一面，并在改编的过程中拓宽了黄梅戏的表现领域。
　　该剧由著名导演王向明执导，编剧为川剧《金子》的作者隆学义，著名黄梅戏作曲家时白林为该剧作曲。编导打破了原来四幕话剧的格局，采用六场制，分别定题为雷雨兆、雷雨前、雷雨近、雷雨至、雷雨中、雷雨急，场景基本集中在周家，这样更加明确的点题式布局，使观众在观看时就会身临其境地感受到剧情向高潮的挤压式推进，增加了艺术的感染力。原著中，四凤和周冲都是触电身亡，带有偶然性。改编后，四凤是跳河自杀，周冲误落井中，这样凸显四凤因双重打击万念俱灰而主动寻死，增加了悲剧色彩。
　　该剧在人物动作造型上追求雕塑效果，开场和谢幕在光影氛围和照明切换上吸收了电影蒙太奇的手法，将不同时空不同人物的心理在同一时空展现，演员们边歌边舞，最后定格在意味深长的特定动作上，令人回味无穷。此外，音乐编排配合剧情推波助澜，两者浑然一体；乐队用堂鼓等打击乐来表现人物透不过气来的内心世界，令光影氛围笼罩下的舞台扑朔迷离，渲染出人物命运的悲怆。精彩的表演、丰富的舞台手法，把曹禺先生所要抒发的伟大的人文精神和人类灵魂的深切情感较为丰富地呈现给了观众。
　　自2005年创排以来，新编黄梅戏《雷雨》曾多次应邀赴北京、天津等地演出，获得了业界的一致好评。在当年的第九届中国（宁波）戏剧节上，凭借着新颖的编排手法和演员们的出色演绎，该剧一举夺得优秀剧目大奖；随后《雷雨》几度“吐芳”异国，在北美和日本等地的演出也大获成功

 国家大剧院规定：1.2米以下的儿童（儿童项目除外）不允许进场，1.2米以上的儿童照章购票。