大型舞台剧《九幕·敦煌》主创人员
艺术总监：苏越
文学总监：余秋雨
创作总监：赵大鸣
导演：帕派约安努
作曲：詹姆斯·霍纳
顾问：朱丽·泰默

        敦煌是中国西部边陲之历史重镇；古丝绸之路通衢要冲。千百年来，行走于丝绸之路的东西方商贾驼队与宗教文化传播的使者们，际汇于此；历代豪强英杰为雄居一方、成其霸业，拼杀征战于此。更有闻名于世的敦煌莫高窟，上自东晋，下至宋元，凡千年时光荏苒。经历代僧众苦其心志的修行研磨、无数工匠毕其一生的雕凿描绘，留下了浩如烟海的文献资料与震惊世界的壁画雕塑。由此，竟成一门专以“敦煌”命名的世界性显学。这使得敦煌一词在世人的心目中，不仅是一个带着古老的时间色泽的地域名称，而且，也是一个沉浸着深厚文化底蕴的象征性符号；更是一个充满了深不可测的神秘意味、与恣肆飞扬的想象空间的艺术境界。因此，以敦煌为题材创作大型舞台艺术剧目，必然有足够深厚的历史与文化底蕴作为基础；有充分的艺术想象空间任创作者去驰骋。籍此也可以推想，所形成的舞台艺术形象，无论是其人物的情节内容，还是视听的场面景观，必定可以达到前所未有恢弘与壮观。

　　大型舞台艺术剧《九幕·敦煌》，即是在充分认识到敦煌题材这一深刻的背景意义的前提下，展开其创作构思的。

大型舞台剧《九幕·敦煌》舞台形式：

　　为适应敦煌题材本身具有的广阔时间与空间内涵，同时，在舞台表现上具备强烈的观赏性娱乐效果，在目前阶段我们将《九幕·敦煌》的舞台艺术形式，概括表述为“大型舞台艺术剧”。具体而言，《九幕·敦煌》作为大型舞台艺术剧，同时包括下列几方面的体裁与形式因素：

　　1、有完整的戏剧性人物故事情节和矛盾冲突，因而在体裁结构上，《九幕·敦煌》是一部戏剧性的舞台作品。
　　2、有大量关乎戏剧情节和人物心理活动的原生态音乐及歌曲唱段，因而在艺术形式上，《九幕·敦煌》是以音乐剧为最基础的舞台演绎手段。
　　3、有大量专属于敦煌题材的风格性舞蹈段落，以及具有特定历史背景、人物身份的行为化场景表现。因而，《九幕·敦煌》的舞台形式外延，又比一般意义上的音乐剧更加宽阔。在有机的戏剧情节构思中，亦可能会包括古代的杂技百戏、勾栏市井，乃至兵阵战车、攻城掠地的战争场景等，具有强烈观赏效果的展示性表演。
　　4、充分调动和使用现代化舞台技术手段，通过舞台美术和灯光设计、以及更为新颖的舞台装置，为《九幕·敦煌》创造出最为神奇壮观、丰富精彩的视听效果。
　　5、宽阔的多媒体影像画面与舞台形象结合与互动，为《九幕·敦煌》的人物情节，营造出大的时间与空间环境。使其充分具有敦煌题材内涵的历史感和特定的自然环境色彩。
　　6、实景演出版本。在进行剧院演出创作的同时，亦可考虑在敦煌莫高窟、、鸣沙山等地的实景演出的规模和形式手段。

　　大型舞台剧《九幕·敦煌》风格内容：

　　《九幕·敦煌》的剧情内容，现阶段正在构思形成过程中。但可以预见的是，敦煌这一题材本身，为创作的想象和剧本最终的形成，提供了无限广阔的可能。
　　大型舞台艺术剧《九幕·敦煌》追求史诗般的艺术风格。通过起伏跌宕的剧情脉络，扣人心弦的矛盾冲突和感人致深人物命运，勾勒出千百年间行走于丝绸之路、出没于敦煌这一历史舞台的人物形象。
　　在《九幕·敦煌》的情节构思中，时间与空间交错更迭。因而历史与今天、宗教与世俗、真实与想象、神话与现实，可能同时出现在剧情中。云游的僧侣、痴迷的画工；西域的驼队、东土的商贾；地方的豪强、劫道的匪帮；狡诈的官吏、执着的学者；中原去的供养人、西方来的探险家……等等，均可能成为剧中的人物、铺陈一段荡气回肠的人情故事、展开一段波澜壮阔的史诗乐章。
　　大型舞台艺术剧《九幕·敦煌》在戏剧文本的构思和舞台表现上，尽力追求其艺术的经典性。同时，更加关注整个舞台艺术形象，是否符合最广大的观众的审美需求与情感方式。将其推向国内与国际演出市场，并且取得最广大观众的认可与喜爱，是《九幕·敦煌》创作所追求的最高目的。

　　大型舞台剧《九幕·敦煌》剧目亮点：

　　《九幕·敦煌》有着极为宽广的艺术表现力和最为强烈的艺术震撼力，她特定的题材决定了她自身艺术表现形式的细腻精巧与浩瀚宏大，所以，其既适合于小规模的剧院场馆，也适合于全景式的超写意自然舞台，是一种可拆装组合、较为灵活的舞台艺术精品。除剧型结构之外，《九幕·敦煌》还在剧目内容上具备如下亮点：
　　1、舞蹈上佛文化的巨大感染力：剧中的群舞“万变金身”将众神佛的无穷变幻演绎得出神入化、淋漓尽致。如果我们曾经被千手观音的神奇所感染，那么，本剧中所表现的万变金身的众佛组舞将更加以立体、卓越、神圣的境界，给人们以更为恢宏的震撼。因此，我们不仅可以从本剧中看到佛手的万般姿态，也可以通过特殊的舞台、灯光装置和多层次的表演，看到自千佛洞里汇聚而来的鲜活佛身的奇幻变化。
        2、“反弹琵琶”创造性地从剧情里脱颖而出，成为新时尚的音乐组合：反弹琵琶和飞天，都是敦煌壁画中的经典，如何利用舞台艺术的形势予以再现，一直是创造者们苦思冥想的难题。《九幕·敦煌》在此进行了大胆地艺术突破与创新。在第六幕中，由八位美少女——敦煌乐伎组成的反弹琵琶音乐组合将会有大段的民族器乐的弹奏表演，该表演既顺理成章地出现在剧情中，又可独立成折，进行发挥性的小剧场演出，只是会受到连续的剧情渲染后，更加具有了艺术的魅力。
　　3、敦煌鼓乐铿锵有致，震天撼地，发出天籁奇响：敦煌鼓乐源自敦煌莫高窟的残存曲谱和相应年代出土的古乐器，加之现代国际音乐艺术大师的二度创作，成就了一篇极为辉煌的乐章。在剧情的层层推动下，乐工们的演奏在大兵压境下显得极其悲壮，兵马刀剑之声由远而近，烘托着敦煌鼓乐之音由缓至急，高潮处钟罄、笛箫、镲钹、锣鼓与枪箭齐鸣，顿时，黄沙漫天，敦煌鼓乐，逝为永恒。
　　4、壮观的飞天场景将奇幻的舞台艺术推向极致：在第八幕中，观众们将置身于颇为壮观的飞天场景之中，其间，除了高科技的手段外，其它相关艺术领域的综合利用，使得时空逆转、凡尘裂变、宇宙升腾，在万盏佛灯火的映照和百名咏经僧侣的祈祷下，飞天成为了观众们亲历目睹的现实，而那一刻，似乎每个人也都会受到《九幕·敦煌》剧情和场景的感染，进入到与神佛共舞的艺术境界之中。
　　5、原生态音乐如丝路蜿蜒，贯穿于整个剧情之中：这里所说的原生态音乐，是《九幕·敦煌》的音乐艺术专家经过调研与采风，为《九幕·敦煌》量身打造的一种具有敦煌民间流传和佛教音乐相融的代表性动机。原生态音乐中的部分唱词近乎梵文的咒语，又近乎敦煌的里语，具有很强的国际性，既有为万众解难、为民生祈福之意，又有效地承载了《九幕·敦煌》剧中人物的胸臆心襟。也许，当中的某一句或某一唱段，会被世人广为传咏。

注：大型舞台剧《九幕·敦煌》目前接受预定